常用音乐指挥手势？
音乐指挥是指挥家通过手势和动作来引导乐团或合唱团演奏音乐。虽然音乐指挥的手势风格和习惯可能会因个人而异，但有一些常用的音乐指挥手势是比较普遍的。以下是一些常见的音乐指挥手势：
1. 节拍手势：用右手向下击打，表示乐曲的节拍。通常是由上向下的连续动作，帮助乐团成员保持统一的速度和节奏。
2. 起始手势：用双手向上或向前挥动，示意乐团开始演奏。
3. 停止手势：用双手向下或向内画弧线，示意乐团停止演奏。
4. 加强手势：用双手向外推动，示意乐团演奏时增加音量和力度。
5. 缓慢手势：用双手做较慢的、流畅的动作，表示乐曲需要放慢节奏。
6. 加速手势：用双手做较快的、短促的动作，示意乐团演奏时加快节奏。
7. 提示手势：用手指向特定的乐器或乐队部分，指示他们开始演奏或突出演奏。
8. 手势线条：用手在空中划出直线、圆圈或其他图形，帮助表达音乐的形态和情感。
9. 合拢手势：用双手合拢，表示乐团需要注意合奏和协调。
10. 放松手势：用双手分开，示意乐团可以放松演奏。
需要指出的是，不同指挥家可能有不同的风格和习惯，所以有些手势可能会因指挥家的个人习惯而有所不同。但这些常用的音乐指挥手势是在乐团和合唱团中通用的，有助于指挥家与演奏者之间的有效沟通。
音乐指挥手势是指指挥者使用手臂、手指和身体动作来引导乐团或合唱团演奏的方式。以下是一些常用的音乐指挥手势：
1. 上扬：向上抬起手臂，示意演奏者增加音量或演奏高音。
2. 下降：向下压低手臂，示意演奏者减小音量或演奏低音。
3. 前进：向前伸出手臂，示意演奏者加快速度或演奏强烈。
4. 后退：向后拉回手臂，示意演奏者减慢速度或演奏柔和。
5. 抓取：像抓取空气一样，示意演奏者开始演奏。
6. 割断：用手臂割断空气，示意演奏者停止演奏。
7. 弯曲手指：示意特定乐器或声部演奏独奏或突出部分。
8. 放松手指：示意减少特定乐器或声部的音量。
9. 旋转手腕：示意演奏者产生连续的音程或颤音效果。
10. 示意特定乐器或声部：用手指指向特定的演奏者或乐器部分。
这些手势是指挥者与乐团或合唱团之间的沟通工具，通过手势指导演奏者的表现和演奏效果。不同指挥家可能有略微不同的风格和手势习惯，但一般来说，这些基本手势能够有效地传达音乐的意图。
优美的指挥手势？
在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。
一、指挥的姿态要求：
躯干稳直、泰然。不能弯腰曲背，前弓后仰，不要耸肩，防止不必要的移动和转向，可以适度地含胸拔背。
头部做到自然仰面，便于看见全体演唱演奏者，也便于演唱演奏者看清指挥。随时用目光提挈大家注意，辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来，并能启示声部的进入。
脚是站立的根基，身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间，双脚基本平或稍有前后，如"稍息"的位置。重心的转移随着音乐的需要自然地进行，但不宜太多，更不能随意走动、下蹲。当然不是绝对的，一切都要符合指挥任务的需要。
双肩坦然而松弛，大臂微张，千万不要夹紧，肩关节随时都是放松的，双手完全得到解放，可以随意往任何方向自如挥动。
腕，掌，指是最灵巧而富于表现力的部位，也是音乐指挥最得力的工具和武器，小臂、大臂，甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的。
一般的基本姿势是手掌向下，不握拳，腕关节不下垂，不松劲，稍稍向前而不高仰，手指不强制地呈弧形微弯，如握小皮球状，能够随意地做任何动作。
双手抬举的高度，伸出的远近，根据所指挥的作品风格及演出的规模、场合等各方面因素而调整。初学时取略低于胸肋的位置，便于松弛地学习基本动作。
指挥手势哪个手高？
右手高于左手。
同时使用双手的时候，是左手主要负责感情和强弱的调节，尤其是拿棒的时候。
比如，如果某些地方一个音唱好几拍，为了表现它，指挥可以一直平拉。但是这时候，也可以只用左手平拉，右手按原拍子继续打，起到了维持节拍的作用，这时打拍子就是给伴奏看的。
几声部承接的时候，站在下面的声部用左手示意起停，站上面的声部用右手示意（这里说的是在合唱台子上的站法，如果不在阶梯台子上，那就是前后排）。这也是左手低右手高的原因。