如何报考舞蹈等级证,共分几级?芭蕾舞和古典舞哪个更好,希望从多方面来说说?
如何报考舞蹈等级证,共分几级?
报考舞蹈考级的方法:
考生必须称心完成5 分之4课时的要求,如果称心这个要求,可以让持有北京舞蹈学院中国舞考级中心所颁发的《教师资格证书》的教师进行推举,然后分级报考。
舞蹈等级1共分为十3级,级别如下:
1、1-3级课程:为儿童舞蹈启蒙教诲,学习年龄为4-6岁。以载歌载舞的形式,通过身体协调能力和舞蹈模拟力的练习,提高少儿的想象力及表现力。是少儿对舞蹈有初步的熟悉、培植少儿对舞蹈的热爱。
2、4-6级课程:为少年舞蹈初级教诲,学习年龄为7-9岁。学生初步接触到中国古典舞、民间舞,并将进行舞蹈基本能力的练习,以此引导学生进进舞蹈之门。
3、7-10级课程:为少年舞蹈中级教诲,学习年龄为10-15岁。把握初步的中国舞的风尚和韵律,从而提高舞蹈的表现力。
4、11-13级课程:为少年舞蹈高级教诲,在前10级课程基础上,进进舞蹈半专业化课程学习。
拓展资料:
1、各级学生报考,须由获得北京舞蹈学院中国舞考级中心所颁发的《教师资格证书》的教师推举。
2、参与考试的学生须分级报考。成果 合格者,由北京舞蹈学院中国舞考级中心按所考级别颁发证书。
3、参与考试的学生,各级课程规定的课时数完成不足5 分之4课时的学生不得参与考试。
4、参与考试的学生须交纳考试费。
5 、考生于考试前40分钟报到。
6、考生进进考场前应佩带好考试编码。
7、课程每周1至两次,须1年时间完成。报考舞蹈考级无起点级别限制,初级阶段不要求级别连续,中高级阶段不能越级,必须有级别的连续性。
8、考场内谢绝参看,仅考试官及负责音乐伴奏的老师在场。
芭蕾舞和古典舞哪个更好,期看从多方面来说说?
古典舞。淫威芭蕾舞很多人学国际上普及 存在了而身为东方人自己喜欢同的文化很重要切中华上下5 千年,我过民族艺术比起欧洲芭蕾舞历史更悠久更据内涵而芭蕾本身就是宫廷的舞蹈,很有傲气,昂首挺胸有些僵直(虽然本人学芭蕾舞的但还是喜欢古典舞,淫威很难很美学不会)。
古典舞是用的运气(什么气成丹田什么的忘了喊什么)能够修身养性延长岁寿~我觉得很美丽典雅像仙子。
芭蕾的话就是像端庄动人的公主。
看你是想做公主嫁个白马王子呢(双人舞)还是想超群的百花仙子~呢
形容1个人在舞台上表演力很好的成语有什么?
大开眼界
开:扩展;眼界:眼睛看到的领域。开阔视野;大长知识。1般作宾语。
乱坠天花
比喻说话动人或文字出色。多指话说得夸大或不切实际。
笑逐颜开
笑得使面容伸展开来。形容满脸笑脸;十分兴奋的样子。逐:驱使;颜:脸面。用作褒义。多用来形容人满脸堆笑的表情和喜悦心绪。1般作谓语、定语、补语。
精妙绝伦
绝伦:没有比得上的。精致美好;无与伦比。形容极为精妙。用作褒义。1般作谓语、定语。
丝丝进扣
每条丝线都从筘齿中穿过。比喻文章、艺术表演等细密合拍。扣:织绸的筘;丝丝:每1根丝。用作褒义。1般作谓语、补语、状语。
引人进胜
胜:引人进进佳境。美丽的境域。多指山水风景或文艺作品吸引人。含褒义。形容风景或艺术品等很美好;非常吸引人。1般作谓语、定语、状语、宾语。
神到之笔
犹言神来之笔。
歌舞升平
边歌边舞;庆贺太平;有粉饰太平的意思。含贬义。升平:太平。用作贬义。现多指粉饰太平。1般作谓语。歌舞升平的意思
形容1个人在舞台上表演力很好的成语有:尽心尽量。
尽心尽量
拼音:jìn xīn jìn lì
近义词:尽心尽量
用法:联合式;作谓语;含褒义
阐明 :指费尽心力
出处:《晋书·王坦之传》:“且受遇先帝,绸缪缱绻,并志竭忠贞,尽心尽量,回诚陛下,以报先帝。”
出神进化 进木3分 引人进胜 声行并茂 绘声绘色 扣人心弦 活灵巧现 出色绝伦 美伦美奂 绝艳登场
缓歌缦舞-柔和的歌声和舒缓的舞姿
珠歌翠舞-指声色美好的歌舞
燕歌赵舞-古燕赵人善歌舞,泛指美好的歌舞
清哥妙舞-清亮的歌声,美好的舞蹈
翩翩起舞-形容轻快地跳起舞来
鸾歌凤舞-比喻美好的歌舞
引吭高歌-放开嗓子大声歌唱
1字1珠-1个字就象1颗珍珠。形容歌声婉转圆润
玉润珠圆-象珠子1样圆,象玉石1样光润。比喻歌声宛转美丽
曲尽其妙-把其中微妙之处委婉细致地足够 表达出来。形容表达能力很强
曲终奏雅-乐曲到终结处奏出了典雅纯正的乐音。后比喻文章或艺术表演在结尾处特殊精摘。
拿手好戏-原指演员擅长的剧目。泛指最擅长的能耐
字字珠玑-每个字都像珍珠1样。比喻吐词美丽
妙语连珠-巧妙风趣的话1个接1个
字正腔圆-形容吐字正确,唱腔圆熟
1唱3叹-1个人领头唱,3个人和着唱。原指音乐和歌唱简单而质朴。后转用来形容表现形式婉转而含义深刻。
多艺多才-具有多方面的才能和技能
神乎其技-形容技能或手法十分高明
千古绝唱-指从来少有的绝妙表演或佳作
出神进化-极其精湛的境域。形容表现艺术达到极高的成就
德艺双馨-形容1个人的德行和艺术(技能)都具有良好的声誉
怎样才能提高舞蹈的灵巧表现与节奏感?
首先要选好舞伴,要多配合练习,熟悉每首歌的节拍,跳舞时要正确踩在节点上,每个动作要轻松愉快,精准把握,相互要协调,身体手脚眼神步调要1致。同时节凑感要强,踩点要准,与旋律节凑螎为1体。
1是要了解舞蹈的特征。舞蹈节奏就是舞蹈动作在力度的强弱、速度的快慢、能量的增减,以及幅度的大小、浮沉等方面的对比和转变。舞蹈中的节奏,是指舞蹈动作进行时所占的时间,动作的长短、强弱、快慢、及相互间的关系。只有对舞蹈动作有了细致进微的了解和把握,节奏也出来了。
2是要对舞蹈音乐节拍的把握。节奏,在音乐理论中被称为旋律的骨架,是节拍的强弱或长短交替出现而形成1定法则 的时间值。音乐的节奏是听觉节奏。因为音乐进进舞蹈本体是以节拍为主要标志,连同旋律、和声、复调等1起参与到舞蹈中来。音乐的节奏也有表情因素,譬如强弱、轻重等。音乐节奏的转变,往往决定舞蹈节奏的转变。不同的音乐节奏体现出不同的情绪和风尚,这在不同形态的舞蹈中,表现得尤为鲜明。人们常说,有什么样的音乐,就有什么样的舞蹈。我们在编排、表演或学习某个舞蹈时,往往都是先从了解音乐,体会音乐开始,然后,才逐步把握舞蹈的节奏感,把握动作的韵律和韵味。
有人以前提出过“看音乐,听舞蹈”的看点,音乐是用耳朵往听的,是听觉的艺术,舞蹈是用眼睛看的,是视觉的艺术。所谓的看音乐,并不是用眼睛往看,而是通过听觉神经接受音乐的节拍、节奏旋律往刺激大脑,从大脑产生联想后,出现了1种看得见的形象。人们可以依据音乐的不同节奏、旋律:时而高亢、时而低吟、时而缓慢、时而急促,随之浮沉于脑海中的各种实实在在的形象,如高山流水,奔腾的骏马,林中的小动物等等。而听舞蹈则是人们在通过对视觉接受舞蹈身体动作构图的同时,听觉方面也同时可以感觉到构图在有节奏地进行转变。躲族的踢踏舞都是可以用听觉往欣赏的,我们的舞蹈动作与舞蹈音乐相合成时,是通过音乐的节拍节奏使我们用耳朵往感受舞蹈的节奏,随之展现舞蹈动作,所以说,节奏是可以用眼睛可以看到的。不过不是直接往看,而是通过舞蹈着的肢体往看。这1点也是舞者所追求的1种高层次的境域。也就是身体与节奏、音乐融为1体,