西方绘画艺术为什么喜欢画人体？

答案可以从西方历史发展几个重要阶段说起。 公元前5世纪古希腊开始了智者运动，代表人物是普罗塔戈拉，提出“人是万物的尺度”，把人置于社会和世界的中心，这是人类自我意识的之一次觉醒。

古希腊人崇尚神明，他们心中的神明是和人“同形同性”的，在古希腊的艺术家眼里，合乎比例的人体是自然界更优美的，他们尽情的无拘无束地去表现人体，去追求一种理想主义的美。

当时间推移到中世纪，由于基督教的神学观念对人和现实生活采取绝对否定的态度，本应反映人和现实生活的一切艺术都成为神学的奴仆。

我们可以把文艺复兴运动理解成西方中世纪艺术家们为了反抗宗教教会的压迫统治，而进行的反抗宣言，在此思潮之下的艺术随着人们思想的解放与发展取得突破性进步，突出表现在为人体恢复了应有艺术地位，不断地借此以表现万物灵长的美与生命力。

文艺复兴的绘画有一个显著的特点：现实与人文，文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题，这包括了人的感观，人的信仰，人的 *** ，以及人的世界观，这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义，打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。

虽然这时期大部分的作品以宗教为主，但文艺复兴时期的宗教艺术，归根究底可以说是一种人的宗教艺术，而不是封建制度下教会的宗教艺术。

傅雷说过这样一句话：“裸体，在西方艺术上——尤其在古典艺术上——是代表宇宙间最理想的美，它的肌肉、它的动作、他的坚强与伟大、他的外形下面蕴藏着心灵地力强与伟大，予人以世界上最完美的象征。” 这句话或许可以为我们解释了为何西方艺术家乐于将神话中的神明裸体化——因为他们承袭的是古希腊文化精神，那种人之中心观的精神，或许也能释读为何他们欢喜用裸体化的人物来表现主题——因为他们更高峰的精神在于个性的突出，裸体是最完美的造型，是上帝赐予的完美艺术品，是力量的集聚与完美体现，也体现了文艺复兴时期人文主义之风。

在西方的油画里，为什么女裸体的出现频率比较高了：简单来说这是古代人类的审美，匀称、丰满的女性形象象征着健康，丰乳肥臀的形象在史前的“生殖崇拜”里独领 *** 。

在文艺复兴时期，为了复兴古典主义的艺术，当时的审美上整体与古希腊相似，人们喜欢女性的自然美了，丰腴多褶的身体还被视为资本积累的隐喻和象征符号。

世界著名的人体绘画大师主要有：

1、提香·韦切利奥，威尼斯画派最伟大的画家，也是文艺复兴时期在色彩方面最有成就的大师。

2、弗朗索瓦·布歇，法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家，曾任法国美术院院长、皇家首席画师。

3、让·奥古斯特·多米尼克·安格尔。 出生于法国蒙托邦，是举世闻名的新古典主义绘画大师，安格尔对表现女性裸体充满了热情，他的自然道路就是爱神的道路，当安格尔的天才同青春美丽妖娆的女性结合在一起时，创造力往往也是空前的。

4、埃德加·德加。 巴黎一位银行家的儿子，从小受到良好的教育，并有着深厚的古典文化功底，当21岁进入美术学院时，他已练就了扎实的古典写实功夫，在这里又受到年届古稀的大师安格尔的亲自指点。

5、菲利普·雷诺阿。 出生在法国巴黎，经典印象派画家，一生致力于表现女性的人体魅力，被人看作是印象派中女性青春美的歌手。

6、罗伯特·康斯坦丁·摩尔。 英国维多利亚女王时代的新古典主义画家。

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