同样起源于河南的豫剧和曲剧有什么区别？
河南豫剧又称河南梆子、河南高调。它产于明末清初，以清唱为主。清朝乾隆年间(1736)－梆子戏在河南省已经流行起来。据当时的碑文记载，明宫是“当年演剧各班祈祷宴会的地方，代代相传，也不知道什么时候创自己。道光年间(1821)－河工决口1850年，庙宇冲塌，瓦片无存”，可见在道光之前，梆子戏早已存在。这些故事与艺人之间的传说是一致的。据一些老艺人回忆，他们在1912年左右学习艺术时，曾听师傅讲河南的“内十处”，即祥符(今开封)、祁县、陈留(今并入开封)、尉氏、中牟、通许、仪封、封(今并入兰考)、封丘、阳武(今并入原阳)和“淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑”在明清时期很流行。在流传的过程中，河南梆子形成了不同的祥符调(开封一带)、豫东调(商丘一带)、豫西调(阳一带)、沙河调(漯河一带)等不同风格。
据艺术家介绍，豫剧最早的传授者是蒋门和徐门。蒋门在开封南部的朱仙镇，徐门在开封东部的清河集。后来在开封，形成了祥符调；传到商丘，形成 豫东调；流入洛阳的一个，发展成豫西调；流入漯河的一个，叫沙河调。
辛亥革命后，河南梆子更多地进入城市表演。当开封著名的茶馆，如致祥茶馆、普庆茶馆、澄怀茶馆、庆茶馆、东火神庙茶馆、同乐茶馆等，都竞相邀请河南子班社、义成班、天兴班、公议班、公兴班等。此后，在郑州、洛阳、信阳、商丘等城市相继出现了表演河南棒子的茶社、戏园。在农村，每次迎神赛都会在一些地区演双，大部分都是河南梆子。
从20世纪20年代末到30年代，河南梆子的发展进入了一个阶段。在此期间，开封相国寺先后建立了永安、永乐、永民、同乐四个河南梆子剧场。陈素真、王润枝、马双枝、司凤英、李瑞云、常香玉、赵义庭、彭海豹等众多著名艺术家聚集在开封。1935年初，以樊粹庭为首的豫声戏剧学会成立，改永乐舞台为豫声剧院。陈素真所在的祁县戏班和赵义庭所在的山东曹县戏班都参加了学会。除了旧戏班的一些不合理制度外，豫声戏剧社会革命还创新了表演和舞台艺术，并表演了范粹庭创作的《义烈风》、《霄壤恨》、《涂血》等剧目。抗日战争爆发后，1938年，“醒狮怒”之意被改为狮吼剧团。
1936年，常香玉随周海水班社到开封，在醒豫舞台上表演。中州戏曲研究社成立于1937年，演出由王镇南编写的《六部西cxy厢》、古装剧《打土地》，如《哭长城》，揭露日本帝国主义侵略罪。《打土地》是豫剧编剧现代戏的开始。与此同时，王润枝、马双枝、鼓海豹、杨金玉等永安舞台也表演了许多传统剧目。名角云集，促进了豫东调、豫西调的合流，促进了河南梆子的发展和完善。1938年日本侵略军占领开封后，狮吼剧团、周海水泰国B班、常香玉等团体和演员前往西安，以西安为中心，在西北城乡演出，扩大了豫剧的影响力和流行地区。
河南歌剧是一种地方戏剧，又称河南歌剧和高台曲。它起源于河南南阳，分为大调和小调。小调优雅轻快。河南歌剧由河南鼓子曲杂牌小调与民间歌舞高跷相结合，发展成为一种戏剧。由于曲调易学，用这种声音唱歌，表演接近生活，传播迅速。
河南音乐剧的前身是高跷音乐，从高跷音乐到河南音乐。经过三步曲，即高跷音乐-高台音乐-舞台音乐（河南音乐），后来被称为河南音乐剧。它是中国最年轻的戏剧，只有80年的历史。成为河南第二大地方戏剧。
早在民国15年(1926年)农历4月初七，由河南省临汝县大张村关云龙率领的“同乐社”(由高跷“玩友”(业余演员)朱万明、马清波、陈书奇、李富生、郑君等组成。)共有16人前往河南省登封县颍阳乡三里李洼村演出。哄戏)建议他们一定要去掉高跷，站在舞台上唱歌。看演出的农民把载着庄跷的牛车搭成了高台。跪在天上发誓不允许传播后，他们去掉高跷拐子，登上舞台唱歌，唱了《许状元祭塔》、剧目《杨八姐闹酒店》。看演出的农民把载着庄跷的牛车搭成了高台。跪在天上发誓不允许传播后，他们去掉高跷拐子，登上舞台唱歌，唱了《许状元祭塔》、剧目《杨八姐闹酒店》。这使得高跷曲子走上了舞台曲子。两个月后，农历六月十三日，李洼村每年都为龙王庙唱庙会戏。他在寺庙前面建了一个0.5米高的小桌子，上面有一个棚子，后面挂着一块叫遮厅布的红布。这就像一个舞台，来自伊川的孔海东、刘金水和郭太超...王天水、宋六金、李格达登封...等二十个人在舞台上唱歌，再加上小铜器，模仿当地的越调和高调(河南棒子)。唱“丁郎认父”、“天河记”、“刘全进瓜”、“武松杀嫂”、“书馆会”等。唱的有“丁郎认父”、“天河记”、“刘全进瓜”、“武松杀嫂”、“书馆会”等。新的表演方式取得了意想不到的好成绩。从此，台子曲子走上舞台曲子，名为河南曲子，后来又命名为河南曲剧。李洼村正式诞生了河南曲剧。庙会戏结束后，消息传得很远，邀请他们不断唱歌，吸引了来自世界各地的著名演员和村里的演员出去唱歌，并在红布上写了“醒民剧团”四个字。这是中国最早的曲剧团，也是中国第一个曲剧团，1927年开始在其他地方表演谋生。它很快影响到附近的县乡，并有许多歌唱组织。20世纪20年代末，这种去除高跷在舞台上表演的形式更为普遍。也影响了朱万明。1928年在洛阳看了文明剧(通俗话剧)的表演后，受到了相当大的启发，思想发生了变化，于是和“玩友”结伙进城，在洛阳老集的炕院(“胜利舞台”原址)表演了《戒烟》。、《放足》、时装剧，如《李豁子离婚》，很受欢迎。自20世纪30年代以来，舞台歌曲逐渐向兄弟戏剧学习表演程序，戏剧伴奏乐器逐渐增加，逐渐发展成为一个健全的“武术场所”，从而形成一个完整的地方歌剧，朝着标准化的方向发展。歌剧吸收了豫剧、京剧等歌剧的打击乐，根据歌唱伴奏的需要丰富了管弦乐。该剧逐渐从家庭生活戏剧变成了历史戏剧（长袍戏剧），从中小型戏剧变成了大戏剧，各行各业逐渐完善。