豫剧特征简讯？
豫剧的特点表现在以下几个方面：
(一)共同创作，乡土气息浓厚
河南戏曲题材几乎全部来自民间，乡土气息浓厚突出。粗浅的道白，通俗的旋律，适当的表演，声情并茂，贴近农民的生活，反映普通人的生活和家长的短故事为宗旨，决定了通俗易懂、易于传播的特点。不同社团的创新演绎让剧本更加贴近当地的风土人情，所以河南戏曲的创作者一般不为人知，这是由于某作家无法独立创作，通常来源于群众生活，编剧中经常吸收普通群众的建议，特别是演出后与群众的交流结合，成为河南戏曲独特的创作加工方式。
而剧团演员往往以其他名家或戏迷的演唱建议为鉴，如此不断润色、整合，伴随着时代的变迁，吸收民间文化不断充实发展。这种民间创作的特点决定了同一剧种不同地域社团表演时的差异，民间艺术的特性又决定了其广泛的适用性，在这些剧作者写作时，在努力更优雅地写出戏曲台词中。使豫剧的文学水平显著提高。
作者的自我生活空间又使他们在创作中自觉保持豫剧的通俗特色，大众的欣赏、认同决定了这种剧种审美世俗化的必然性。于是，文人之一的国粹亭说，戏曲剧本是写给推推车、挑行李的、脱罪名的、卖蒜的。
(二)受众广泛，娱乐性强
豫剧群众性自娱自乐活动与民间业余豫剧团体一样，如20世纪末雨后春笋般不断兴起。它与豫剧业余团体一起，不断形成戏曲文化，弥补了豫剧专业团体在大众传播中的不足，成为现代都市的独特风景。“
豫剧群众性多是自娱自乐的表演形式，有广场演出、社区演出、茶楼表演、聚会表演等。民营剧团的生存发展，鼓励为人民群众多演戏、演好戏。
从另一个角度说，民营剧团的运营意识、经营模式、剧团管理制度等，可以为国有艺术表演团体的创新和改革提供一些借鉴的经验。
(三)以歌曲为主，音乐流畅
最能代表一个剧种特色的就是它的音乐，音乐的核心和灵魂就是这个剧种的演唱技法。演唱技法包括声乐、唱机、切换、星云、表情等各方面的表现技巧。豫剧音乐以“高粗”“豪迈”著称，时而氢节的旋律持续在高音区，为观众带来大气磅礴、豪爽挥洒的艺术享受。
“台上一分钟，台下十年功”演员舞台上的艺术表现力不仅要高，更要继承流派，追求自己的风格。豫剧流派，经常谈论的有秦(苏秦)派、商(乡玉)派、派等，流派纷呈的是豫剧繁荣的表现。豫剧最大的特点是以长文长沙为主，观众在体验主唱的同时领悟故事。
豫剧从纪元发展至今，已形成多种类型，剧目数量众多，题材演员风格也有很大不同，但有一个共同的特点，那就是在演唱形式上，段子的歌曲几乎占全部分量。听过豫剧的观众都知道，无论是传统的老戏，还是现代的新戏，每部戏都会在戏里布置一个长长的合唱团，展示声乐技巧，有的有的多达百余句。
每个大型豫剧剧目长沙一般都有四五百句话，在传统剧“对花枪”主人公姜桂芝出现的地方演唱的“鲁迅我家南阳地”，竟是一百二十句长唱段子。而豫剧小剧如“小二姐做梦”“老友婆劝”等戏，即把“唱”发挥到极致，从头到尾都以歌曲贯穿为主。没有一句白松。
然而，在生活节奏紧绷、节奏快节奏的当今社会，我们依然能看到观众感到欢快，在舞台上不断歌唱。
(四)兼而有之，注重自我超越时代的发展，豫剧本身在创新中注重将特有的地域艺术特色与中原文化精神相结合，注重将具有地域限制的艺术形式发展为大众文化。
豫剧在发展中自动吸收中原文化的内核精神，将豫剧文化与人类共通的精神品质结合在一起。中原文化有着悠久的历史、厚重的积累、持久的不衰生命力，有坚韧不拔的毅力和豪放、豁达，具有乐观的品格，豫剧在发展中自动将这一文化精髓吸收到豫剧艺术中，不断彰显着豫剧文化的大众性。
豫剧在发展中并没有将眼光局限于河南境内，河南豫剧创作强调吸收另一省的戏曲文化。在第六届海峡两岸哈罗文化与豫剧发展理论研讨会上，上海文化艺术创作中心主任、著名剧作家罗怀萍等专家认为，豫剧不仅是河南的地方剧，而且大多是中国的地方剧。所以豫剧是河南的地方戏剧，虽然具有浓郁的地域特色，但豫剧善于吸收和融化外来曲调，正是其生命旺盛、广为人知的源泉。