曾经单机游戏有着“第九艺术“的美称，现在是否已名不副实
谢邀
先上结论：具有“第九艺术”美称的游戏依然存在，问题只是在于数量多少以及是否能被发现并认同而已。
第九艺术
艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。
第九艺术是指传统八大艺术（绘画、雕刻、建筑、音乐、诗歌（文学）、舞蹈、戏剧、电影）之外的某种艺术形式，在不同的资料中有不同的认定，如：电视艺术、电视剧、漫画书、电子游戏、电竞 等等。
电子游戏作为一种载体，同传统八大艺术一样具有表达的能力。但并非所有的电子游戏都可以称之为第九艺术。就如同绘画一样，古往今来出现过的绘画作品数不胜数，甚至现在普通人随手一画都可以称之为绘画，但可以称之为艺术的作品却屈指可数。
评价标准
正如英国文学史上最杰出的戏剧家莎士比亚所说的“一千个读者有一千个哈姆莱特”一样，每个人对作品的理解不同，从作品里面获得感受就不同。同一部作品，有的玩家将其奉为艺术，而有的玩家却无法认同。毕竟评判艺术是一件非常主观的事情。
有的玩家将优秀的画面称之为艺术，有的玩家将动人的剧情称之为艺术，有的玩家将美妙的音乐称之为艺术，思想、行为、现实、历史、设计等一系列表达方式优秀到一定程度，且可以被玩家发现并且接受，那么就可以称之为艺术。至于自己认为是艺术的作品，未必一定要获得多数人的认可，这一点一定要理解。就像不懂绘画的人，完全看不懂梵高大师的作品一样。
称之为艺术的作品
有些游戏在设计的时候，就包含了制作者想要表达的内容，这是他想要通过借助电子游戏这种形式来传达艺术的一种方式。而有些游戏仅仅只是为了商业上的成功，用户喜欢什么就去迎合什么，不用心的作品即便是商业层面再怎么成功，也无法称之为艺术品。下面列举一些个人认为可以称之为艺术的游戏作品。
《ICO》
《古堡迷踪（ICO）》是一款AVG冒险游戏。其实这个游戏的本质，只是一个类似”推箱子“的游戏而已，但上田文人非凡的文艺气质和他对玩家游戏体验的深刻理解，加上这个游戏中感人至深的情节，使这部三无作品（无体力槽，无能力槽，无物品栏）成了一首余音绕梁的优雅诗篇。
这款游戏基本没有什么对话，仅仅是一个被视为异类被送到魔女城堡作为祭祀物的小男孩，在逃走的路上救了一个被笼子关着的小女孩的故事。城堡比做成人的内心，男孩只是拉着女孩的手，并用木棍不断地打散黑影（表示内心黑暗面）。男孩没有血量与体力等一切数值，无论被黑影攻击多少次都不会死，比喻人心中的黑暗无法杀死人。只有小女孩（代表纯洁）被夺走后人才会死。拉着女孩的手，激光剑会长四倍，是想表达只要心中拥有纯洁和善良，勇气便会倍增。
《旺达与巨像》
同样是出自具有文学气质的上田文人之手的一款游戏。这款游戏讲的是男孩为了复活心爱的女孩，听从了“神灵”的指使，不断与16尊巨像战斗的故事。全流程只有16个boss，没有其他任何敌人。不是在与敌人战斗，就是在寻找敌人的路上。似乎极少有游戏有如此简单直白的游戏目的——拯救一个女孩的灵魂。每次打倒巨像，男孩都会被剧情带回祠堂，除了要指引他前往下一个巨像，制作者更多的是在不停地向玩家灌输一种信念，亦或说是一个画面，就是那幅男孩痴痴的看着躺在祭坛上的女孩的画面。制作者在不停地提醒玩家整个游戏的目的是为了那个女孩，只有这个目的，打倒巨像都是只是手段而已。
这款游戏在画面，音乐，剧情都非常地具有艺术气息。在2006年的3月22日在美国圣约瑟举办了“Game Deveroppers Choice Award”的颁奖仪式中《汪达与巨像》可谓大获全胜，获得了包括“最佳游戏”“创新”“游戏设计”“个性设计”“视觉艺术”5项殊荣。
诸如《战神》系列、《塞尔达》系列、《风之旅人》、《纪念碑谷》等等都是非常具有艺术气息的游戏，由于篇幅原因就不过多介绍了。其实并非一定要高经费，高制作的游戏才能称之为艺术，而是只要能在一些方面极具特色，让玩家能够感受到制作者想要表达的内容，质量足够优秀的游戏都可以称之为艺术。只不过这种游戏相对较少而已，有些过于小众的艺术品处在叫好不叫座的情况下，难以被发现。
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