艺术起源理论的游戏说，探讨游戏与艺术的本质联系

艺术起源理论中的“游戏说”，认为艺术是一种人类通过游戏行为创造和体验的过程。它强调艺术作品是人类心理活动、社会文化背景以及个体经验共同作用的结果。这种观点主张，艺术不是由自然或宗教强制产生的，而是由人类的创造力和想象力驱动的，是人们在日常生活中自然而然形成的表达方式。

简述艺术起源理论的“游戏说”？

游戏说是关于艺术（或者说文明）起源的重要学说之一。代表人物康德、席勒、谷鲁斯。最早从理论上系统阐述游戏说的是德国哲学家康德，他认为艺术是”自由的游戏”，其本质特征就是无目的合目的性或自由的合目的性。席勒认为，人的艺术活动是一种审美外观为对象的游戏冲动。席勒在康德的基础上更进一步，认为”过剩精力”是文艺与游戏产生的共同生理基础。德国学者谷鲁斯认为过剩精力说难以解释人在游戏类型上的选择性和殚思竭虑、废寝忘食的专注，他还认为游戏有隐含的实用目的，艺术活动可以归结为”内模仿”的心理活动，它在本质上与游戏相通。游戏发生说的贡献在于突出了艺术的无功利性，但是把艺术的起源归于游戏又过于简单化。

　　游戏说试图从心理学、生物学和生理学的角度揭示艺术发生的奥秘，无疑是十分必要的，它将精神上的”自由”看作是艺术创造的核心，对于人们艺术的本质和艺术创造的基本动因，有着十分积极的作用。但是，游戏说忽略了更为重要的社会原因，把艺术活动仅仅归结为”本能冲动”或者”天性”，并且不能解释这种”本能冲动”或”天性”来自何处，这样就难以从根本上揭示艺术起源的真正原因。另外，”游戏说”过分强调艺术与劳动的对立，艺术与功利的对立，也有一定的片面性。

为什么说艺术是人类自由的生存方式？

首先，艺术是人类精神生活的产物，包含了艺术家的情感在里面，若人类没有自由，艺术家的情感是不可以任意表露出来的。

其次，艺术的一个很重要的特征就是创造性，艺术来源于生活又高于生活，这就需要创造。因为创造，就必须突破以前的旧东西，形成新的东西，要突破就必须以自由为前提。否则，若人类失去自由，所有艺术只将会被限制在一个特定的范围之内，没有突破，新东西如何创造出来？艺术失去创造性，很快就会被人类厌倦，失去生命力。

所以，人类的自由反应在艺术上，人类有多自由，艺术就多创新，多丰富。